एक दूजे के लिए: बॉलीवुड की मेगा म्यूजिकल जोड़ियाँ – नरेंद्र कुसनूर द्वारा

हिंदी फिल्म जगत को युगल संगीतकारों ने कुछ बेहतरीन संगीत दिए हैं नरेन्द्र कुसनूर इस बारे में विस्तृत जानकारी पेश करते हैं

पिछले कुछ दशकों /वर्षों में हिन्दी सिनेमा के संगीतकारों की जोडियों ने कुछ शानदार गीत प्रदान किए है। जहाँ एक और नौशाद, एसडी बर्मन, मदन मोहन, ओपी नैय्यर और आरडी बर्मन ने एकल रूप में संगीत दिए, वहीं दूसरी ओर कुछ ऐसे भी अवसर आए जहाँ दो प्रतिभाएँ मिली और उन्होंने हिन्दी सिनेमा को अभूतपूर्व दिल को छू लेने वाले संगीत देकर अपनी योग्यता को जाहिर किया। 

                                     यद्यपि कोई कठिन और तेज नियम नहीं था फिर भी संगीत निर्देशकों में से एक ने अधिक रचनात्मक भूमिका व धुनों को बनाया और उन्हें फिल्म की संरचना में फिट किया।गाने की व्यवस्था और निर्माण करने के लिए अन्य संगीतकारों को काम पर रखते थे लेकिन फिर भी एक फिल्म दूसरी फिल्म से अलग थी। 

                                         हर बार युगल रूप में काम करते हुए स्थितियाँ सामान्य नहीं रहतीं थीं । अक्सर काम करते हुए काम को लेकर मत भेद भी होते थे । जिससे फिल्म को हानि होती । उदाहरण के तौर पर हुस्नलाल-भगतराम के आपस में मतभेदों की वजह से काम को हानि होती थी। 1990 के दशक में, जतिन-ललित ने युगल रूप में बहुत सफलता पूर्वक काम किया, लेकिन कहीं ना कहीं उनमें भी मत भेद रहे ।

                                              दिलचस्प है, यह अवधारणा की संगीत निर्देशक जोड़ी – या तिकड़ी, अगर कोई शंकर,एहसान और लॉय को शामिल करते है – यह पश्चिम में आम नहीं है। रॉडर्स-हैमरस्टीन और रोडर्स-हार्ट जैसी टीमें रही हैं, लेकिन वहां, संगीतकार (रिचर्ड रॉजर्स) एक विशेष गीतकार (ऑस्कर हैमरस्टीन द्वितीय या लोरेंज हार्ट) के साथ साझेदारी में थे। हालांकि कुछ भारतीय संगीत निर्देशकों ने विशिष्ट गीतकारों के साथ अधिक काम किया, जैसे कि शकील बदायुनी के साथ नौशाद और राजा मेंहदी अली खान के साथ मदन मोहन, उन्हें कभी भी स्थायी युगल के रूप में नहीं माना गया।

                                         हिंदी सिनेमा संगीत के स्वर्ण युग में और 1990 के अंत तक कुछ संगीतकार जोडियों ने शोहरत की बुलंदियों को छुआ । 1990 के आगे बढ़ने से पहले हम पाँच ऐसे युगल संगीतकारों का चयन करते हैं । यद्यपि उनमें से दो संगीतकार जोडियों की उपलब्धियाँ अन्य तीन युगल संगीतकारों से काफ़ी कम थीं, लेकिन उनका अपना अलग अंदाज था ।

हुस्नलाल-भगतराम

शास्त्रीय गायक पंडित अमरनाथ के छोटे भाइयों, छोटे हुस्नलाल और भगतराम का पंजाबी लोक संगीत में भी उनका झुकाव था। जबकि हुस्नलाल ने वायलिन बजाया, उनके भाई ने हारमोनियम बजाया।

                                 शुरुआत में दोनों ने अमीरबाई कर्नाटकी और ज़ोहरा अंबालेवाली के साथ गाने गाए, लेकिन बाद में सुरैया, लता मंगेशकर और मोहम्मद रफ़ी उनके साथ नियमित हो गए। उन्होंने 1944 में चांद के साथ अपनी शुरुआत की, लेकिन उनकी सबसे बड़ी हिट थी प्यार की जीत और बड़ी बहन । प्यार की जीत में सुरैया रत्न ” ओ दूर जानेवाले था,”जबकि बड़ी बहन में लता मंगेशकर का ‘चले जाना नहीं’ थी, सुरैया का ‘वो पास रहें याँ दूर रहें’ और लता मंगेशकर का गीत ‘चुप चुप खाड़े हो’। महात्मा गांधी की हत्या के बाद रफी द्वारा लिखा गया एक गैर-फिल्मी देशभक्तिपूर्ण गीत ‘सुनो सुनो ए दुनिया वालों’, का मुख्य आकर्षण था।

भगतराम का चिन्हित संगीत था

                               भाइयों ने 1950 के दशक के मध्य के बाद काम करना कम कर दिया, क्योंकि उस समय नए संगीतकार नई शैलियों के साथ आने लगे थे और इन दोनों में खुद में भी मतभेद पैदा हो गया था । 1968 में 49 साल की उम्र में हुस्नलाल का अचानक निधन हो गया और पांच साल बाद भगतराम की मृत्यु हो गई।

शंकर-जयकिशन 

                                          कई लोग निर्माता निर्देशक राज कपूर की फिल्मों के  साथ तुरंत शंकर-जयकिशन की पहचान करते हैं। यह आश्चर्यजनक नहीं है, क्योंकि 1949 में बरसात से लेकर 1972 में मेरा नाम जोकर तक, उन्होंने शोमैन(राज कपूर) द्वारा बनाई गई या अभिनीत की गई, कई फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया। यहां तक ​​कि राज कपूर, शंकर-जयकिशन, मुकेश, मंगेशकर, शैलेंद्र और हसरत जयपुरी ने बहुत सारी फिल्मों में इकट्ठे काम किया।

                                             बेशक, सच यह है कि राज कपूर ब्रांड के बाहर उनके पास कई बेहतरीन साउंडट्रैक थे। बसंत बहार शास्त्रीय संगीत के प्रयोग का एक बेहतरीन उदाहरण था,रात और दीन, दिल अपना और प्रीत पराई, दिल एक मंदिर ,जंगली, प्रोफेसर और जब प्यार किया तो डरना क्या में मधुर संगीत और गीत थे ।

                                   नौशाद की तरह, वे दोनों शास्त्रीय रागों और पश्चिमी आर्केस्ट्रा में माहिर थे, अक्सर पियानो, अकॉर्डियन और पीतल के वाद्य यंत्रों का उपयोग करते थे। उन्हें वाल्ट्ज शैली की रचनात्मक का भी शौक था, जिसका सर्वश्रेष्ठ उदाहरण फिल्म अनाड़ी में ‘दिल की नज़र से’ गीत में देखने को मिलता है । भारतीय और पश्चिमी तत्वों के इस संयोजन ने उन्हें गैर-फिल्मी एल्बम राग जैज़ स्टाइल बनाने में मदद की।

                                            इस जोड़ी में उनके मतभेद भी थे। जयकिशन का निधन 41 साल की छोटी उम्र में हो गया था। शंकर ने कुछ फिल्मों में लता मंगेशकर  के स्थान पर गायक शारदा को प्राथमिकता दी ।

कल्याणजी-आनंदजी

भाइयों की जोड़ी ने 1970 के दशक में अपनी सफलता हासिल की, जिसमें कुछ बड़े हिट सुपरस्टार अमिताभ बच्चन के साथ थे। सच्चाई यह है कि 1960 के दशक की शुरुआत से वे बहुत विपुल थे। 1960 की फिल्म छलिया में हिट थे फिल्म छलिया मेरा नाम और ‘ड्म ड्म डिगा डिगा’, दोनों को मुकेश ने गाया था।

                                     हिमालय की गोद में, सरस्वतीचंद्र और जब जब फूल खिले की सफलता के बाद उन्हें अधिक प्रस्ताव मिले, और यहां तक ​​कि उपकार फिल्म में इन्होंने प्रतिष्ठित गीत मेरे देश की धरती गीतकार महेंद्र कपूर के साथ किया और यादगार गीत ज़िंदगी का सफ़र किशोर कुमार के साथ सफ़र फिल्म में किया। लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल और आरडी बर्मन के साथ, उन्होंने 1960 के दशक को उत्तरार्ध की नई ध्वनि का प्रतीक बनाया।

                                  एक दशक बाद  डॉन, मुकद्दर का सिकंदर और लावारिस में बच्चन हिट रहे। उस फ़िरोज़ खान की क़ुरबानी को भी इसमें जोड़ें, और कल्याणजी-आनंदजी शीर्ष पर थे। हालांकि, फिल्म संगीत की समग्र गुणवत्ता उसके बाद गिर गई, कल्याणजी-आनंदजी पहले जैसी ऊंचाइयों पर कभी नहीं पहुंचे।

                              दोनों भाई छोटे कलाकारों को प्रोत्साहित करने में भी शामिल थे। 1998 में कल्याणजी का निधन हो गया।

हालांकि उन्हें 70 के दशक में अमिताभ हिट के लिए सबसे ज्यादा जाना जाता था, लेकिन कल्याणजी-आनंदजी पिछली उपलब्धियों से बेहतर जब जब फूल खिले में चिन्हित किया।

लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल

1963 से 1998 के बीच 750 से अधिक हिंदी फिल्में करने के बाद, जब लक्ष्मीकांत का निधन हुआ, तो वे सबसे अधिक प्रसिद्ध संगीतकार माने गए। दरअसल, लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल का संगीत जन-जन तक पहुंचा।

                                                   पारसमनी में अपनी शुरुआत के बाद, उन्होंने दोस्ती के साथ सफलता का स्वाद चखा। दोनों उपकरणों के साथ निपुण थे – लक्ष्मीकांत ने मेन्डोलिन और प्यारेलाल ने वायलिन बजाया। वे शंकर-जयकिशन से बेहद प्रभावित थे, और 1971 में जयकिशन की मृत्यु के बाद, राज कपूर उन्हें बॉबी के लिए ले गए। बाद में वे कर्ज़, हीरो, राम- लखन, सौदागर और खलनायक के साथ सुभाष घई के पसंदीदा बन गए।

                                      इस जोड़ी ने 1980 के दशक में एक दूजे के लिए,  नाम, मिस्टर इंडिया, तेजाब और चालबाज़ जैसे सफल साउंडट्रैक भी किए। यद्यपि वे लोक और अर्ध-शास्त्रीय धुनों पर ध्यान केंद्रित करते थे, वे पश्चिमी व्यवस्थाओं के साथ पूरी तरह से थे, और विभिन्न शैलियों को सहजता से मिश्रित करते थे ।

कमल हसन की पहली फिल्म एक- दूजे के लिए लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल की 1980  की मशहूर फिल्मों में से एक थी शिव-हरि

                                       1960 के दशक में क्लासिकल संतूर वादक पंडित शिवकुमार शर्मा और फ़्लोटिस्ट पंडित हरिप्रसाद ने बहुत से फ़िल्मी गीत बजाए। फिल्म निर्माता यश चोपड़ा ने उनसे अपनी 1981 की फिल्म सिलसिला के लिए रचना करने का अनुरोध किया । ‘ये कहाँ आ गये हम’, ‘नीला आसमान’, ‘देखा एक ख्वाब’ और होली के लिए गाना ‘रंग बरसे’ जैसे बड़े हिट्स गीतों के साथ ऊंचाइयों पर पहुँचे।

                                     शिव-हरि ने केवल आठ फिल्मों के लिए संगीत दिया, जिनमें से सात यश चोपड़ा के लिए थीं। चांदनी और डर उनकी बड़ी सफलताएँ थीं। उनके पास लोक और अर्ध-शास्त्रीय तत्वों का उपयोग करने की एक अनूठी शैली थी। बाद में, उन्होंने अपने शास्त्रीय संगीत कार्यक्रमों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए फिल्म संगीत करना बंद कर दिया, और दोनों को उनके वाद्ययंत्रों के महान चिकित्सक माना जाता है।

अन्य

                               इन पांचों के अलावा, 1980 के दशक से पहले की अवधि में अन्य युगल भी थे जिन्होंने कम संख्या में फिल्में की थीं। चाचा-भतीजे की टीम सोनिक-ओमी में अभिनेत्री रेखा के पहली फिल्म सावन भादो के अलावा बड़ी हिट दिल ने फिर याद किया थी । उनके पास फ्लॉप फिल्मों का श्रेय भी था। राम लक्ष्मण ने छद्म नाम (झूठा नाम) का इस्तेमाल किया और एक जोड़ी के रूप में शुरुआत की, लेकिन 1976 में अपने साथी सुरेंद्र (राम) की मृत्यु के बाद, विजय पाटिल (लक्ष्मण) ने अकेले काम करना जारी रखा, बाद में “मैने प्यार किया” और “हम आपके हैं कौन” जैसी हिट फिल्में दीं।

                                     संगीतकार अरुण पौडवाल और अनिल मोहिले ने अनिल-अरुण के रूप में काम किया, मुख्य रूप से संगीत व्यवस्था के रूप में। बासु चक्रवर्ती और मनोहर सिंह, जिन्होंने आरडी बर्मन के साथ अभिनय किया, ने भी बासु-मनोहारी की जोड़ी बनाई।

1990 और उसके बाद

                                           1980 के दशक के अंत तक, संगीत निर्देशक चित्रगुप्त के पुत्र आनंद-मिलिंद “क़यामत से क़यामत” तक के साथ आ गए थे, हालाँकि उन्होंने कभी भी बहुत लंबे समय तक सफलता हासिल नहीं की। 

                                    नदीम-श्रवण ने 1990 के दशक की पहली छमाही में “आशिकी”, “दिल है कि मानता नहीं”, “साजन” और “हम हैं राही प्यार के” जैसी हिट फिल्मों के साथ शासन किया। हालांकि सफलता जारी रही, उन्हें 1997 में गुलशन कुमार हत्याकांड के घटनाक्रम के बाद विराम लेना पड़ा।

                                  नदीम-श्रवण की जोड़ी जतिन-ललित की जोड़ी विभाग में अच्छी प्रतिस्पर्धा थी, जिसमें “जो जीता वही सिकंदर”, “दिलवाले दुल्हनिया ले जायेंगे”, “यैस बॉस” और “कुछ कुछ होता है” जैसी हिट फिल्में थीं। 1990 के दशक के अंत में और 2000 के दशक की शुरुआत में सुनी गई जोडियों में दिलीप सेन – समीर सेन, साजिद-वाजिद, संजीव-दर्शन, निखिल-विनय, विशाल-शेखर और सलीम-सुलेमान शामिल थे। कुछ फिल्मों के बाद जीनत-प्रीतम अलग हो गए और आज साहित्यिक चोरी की घटनाओं के बावजूद प्रीतम प्रमुख नामों में से एक हैं और निश्चित रूप से, तिकड़ी शंकर-एहसान-लॉय है।

                                     बाद की जोड़ी में अजय-अतुल, सचिन-जिगर, मीत ब्रदर्स और जस्टिन-उदय शामिल थे। हालांकि, संगीत की गुणवत्ता पिछले तीन या चार वर्षों में इतनी कम हो गई है कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीत एकल व्यक्ति या युगल द्वारा रचा गया है या नहीं। हालांकि शंकर-एहसान-लॉय और विशाल-शेखर ने सामयिक अच्छा गीत प्रदान किया है, लेकिन बदतर के लिए पूरा परिदृश्य बदल गया है।

मनोज कुमार’ की फिल्म उपकार से कल्याणजी-आनंदजी द्वारा हिट “गीत मेरे देश की धरती”